︎

Introspectio


27.3.–29.3.2026

Näyttely

Kauppakeskus Hertsi täyttyy taiteesta, kun Art for All ry:n näyttely Introspectio tuo nuorten taiteilijoiden töitä Herttoniemeen. Teokset käsittelevät itsetutkiskelun ja mielen sisäisen maailman kysymyksiä.




INTROSPECTIO




Näyttely käsittelee itsetutkiskelun teemaa – sisäänpäin kääntymisen ja henkilökohtaisten kokemusten pohtimisen prosessia. Teostensa kautta taiteilijat pohtivat identiteetin, nostalgian ja jälkeemme jättämien jälkien kysymyksiä. Teokset kutsuvat yleisön liikkumaan erilaisten tunnemaisemien läpi, joita esitellään maalausten, veistosten, esitysten ja multimediainstallaatioiden kautta.


Näyttelyn avajaisia juhlitaan perjantaina 27.3.2026 18:00 alkaen kauppakeskus Hertsissä esitysten ja musiikin kera. 

18:00 Ovet avautuvat yleisölle
18:30 Avajaissanat
18:45 Sara-Maria Pirhosen performanssi
19:00 DJ controfaces

Näyttely on avoinna lauantaina 28.3. ja sunnuntaina 29.3. kello 13–18:00 välillä.

Tapahtumaa tukevat Helsingin kaupunki ja kauppakeskus Hertsi.





LÖYDÄT MEIDÄT HERTSISTÄ


TAPAA TAITEILIJAT



Edvin Bäckman
Minnet av ett hav

2026, ö ljy kankaalle
Minnet av ett on koskettanut tunteita, joita on vaikea pukea sanoiksi. Teos on osa laajempaa Edvinin maalaussarjaa, joka edustaa taiteilijan tapaa tarkastella tuskallisia kokemuksia ja tutkia tapoja, joilla niihin liittyvät tunteet ovat muuttuneet, kadonneet ja tulleet paremmiksi. Taiteilija tutkii tilaa vanhan tuskan ja pimeyden tunteiden sekä niiden tilalle tulleiden kauniiden ja kevyempien asioiden välillä.

-

Edvin Bäckman on 19-vuotias taiteilija, joka opiskelee arkkitehtuuria Aalto-yliopistossa. Edvin työskentelee pääasiassa öljyvärimaalausten, vesivärien ja keramiikan parissa kankaalle.
Sofia Kanen
Viaton - Innocent/Flawless

 2026, Pitsiverho, liima, helmet, rautalanka, ketju

"Viaton" käsittelee aitouden, viattomuuden ja epätäydellisyyden teemoja. Veistos oli kokeellinen taideprojekti, jonka ideana oli vangita ihmiskeho epätodennäköisellä tavalla. Veistoksen muotti tehtiin taiteilijan omasta kehosta, ja kaikki installaatiossa käytetyt materiaalit olivat kierrätysmateriaaleja. Teos sai inspiraationsa Arte Povera -näyttelystä Emma-museossa vuosina 2025-2026.

-

Sofia Kanen on espoolainen arkkitehtuuriopiskelija. Hänen päätaiteellisia alojaan ovat maalaaminen, korujen valmistus, sirkus ja teatteri. Hän on työskennellyt eri materiaalien, kuten langan, kankaan ja helmien, kanssa nuoresta iästä lähtien. Sofian taiteeseen vaikuttavat usein naiseus ja ympäröivä luonto.


Teittinen Lizard
Lummelampi
2026, b etoni, lasi, keramiikka, kipsi, videoprojisointi
Lummelampi herättää tunteen lammikkoon sukeltamisesta ja vedessä kellumisesta, lumpeiden ja muiden vesikasvien lempeästä hyväilystä. Installaatio juhlistaa luonnon vesistöjä ja niissä olemisen ja uimisen yksinkertaista iloa.

-

Teittinen Lizard on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa veistosten avulla. Heidän veistoksensa kuvaavat useimmiten ihmishahmoja, joista suurimmat ovat hieman luonnollista kokoa pienempiä ja pienimmät tulitikkurasian kokoisia. Hänen teostensa lähtökohta alkaa tyypillisesti jostakin tietystä tunteesta tai kokemuksesta, jonka jälkeen he valitsevat materiaaleja tunteen tukemiseksi ja ilmaisemiseksi. Monet hänen teoksistaan syntyvät käsintehdyillä savitekniikoilla ja erilaisilla valamismenetelmillä. Merkittävä osa hänen taiteellisesta työskentelystään perustuu kuitenkin myös leikkisään kokeiluun ja epätavallisten materiaalien, kuten suolataikinan, tutkimiseen.




Sonja Nars
Sielu tuntuu likaselta

2023, akryyli puulle. 71 x 53 cm

Sielu tuntee likaista tutkii sisäänpäin kääntymistä ja muistojen läpi ajelehtimista, omiin ajatuksiin uppoutumista odottaessa.

-

Sonja Nars on 20-vuotias helsinkiläinen taiteilija, joka opiskelee tällä hetkellä muotoilua Aalto-yliopistossa.


Uliana Novak
Self-Portrait with Van Gogh
2024, öljy kankaalle. 80x100cm
Uliana Novak on venäläistäustainen suomalainen itseoppinut taiteilija, jolla on tausta sosiologiassa ja tutkimuksessa. Hän aloitti maalaamisen ensimmäistä kertaa vuonna 2020. Viikoittaisena harrastuksena alkanut maalaus muuttui uudeksi tavaksi jakaa ajatuksiaan itsestään ja maailmasta. Vuodesta 2022 lähtien hän on luonut useita maalauksia, saanut useita julkaisuja ja palkintoja sekä osallistunut sekä verkko- että offline-ryhmänäyttelyihin. Hänet valittiin Arts to Hearts Projectin järjestämän "Top 100 Emerging Artists-2025" -kilpailun voittajaksi. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli Helsingissä syys-lokakuussa 2025.

Laura Rajalin
Kukemuna

2025, v aneri, polttokynä, lyijykynä. 82cmx37,5cm

Kukemuna (viroksi ”kukonmuna”) heijastaa kasvavaa tietoisuutta vanhemmuuteen liittyvistä yhteiskunnallisista odotuksista. Miltä tuntuisi olla isä äidin sijaan?

-

Laura Rajalin on helsinkiläinen kuvataiteilija ja suunnittelija. Laura tutkii ympäröivää maailmaa arkipäivän havaintojen kautta ja etsii yhteyttä huumorin avulla. Rajalinin prosessi on materiaalivetoinen, ja tekniikat, tekstuurit ja fyysinen vuorovaikutus ohjaavat hänen työtään, kun hän kokeilee materiaaleja, menetelmiä ja ideoita.

Alarik Rantala
What Remains
(2025), k eramiikka, multa, sitruunapuu
What Remains tutkii ihmisten halua takertua kuolevaisuuteen, jopa kuolemassa. Suoritamme hautajaisrituaaleja, jotka heikentävät elämän kiertokulkua pitkittäen ihmiskehon rappeutumista. Jätämme jälkeemme hautakiviä ja muistoja. Sillä vasta kun ihminen unohdetaan, hän on todella kuollut.


"Vaikka minä mätänen ja toukat syövät minut, tämä ruumiini patsas elää jopa tulevien sukupolvien ajan poltettuna savena. Ruumiini kuitenkin lopulta synnyttää uuden elämän, jota sitruspuu edustaa."

-

Alarik Rantala (s. 1999) on Espoossa asuva suomalainen taiteilija ja suunnittelija. Hän on työskennellyt monien materiaalien kanssa lasista sienirihmastoon, mutta pitää keramiikkaa ja kuitutaidetta mieluisimpina välineinään. Hänen työnsä käsittelee usein kuoleman, seksuaalisuuden ja hengellisyyden teemoja kutsuen katsojan tutkimaan taiteilijan sisäistä psyykettä ja kokemaan katarsista. Tällä hetkellä hän opiskelee Aalto-yliopistossa ja suorittaa kahta maisterin tutkintoa: nykymuotoilun ja markkinoinnin maisteriopintoja.
Sinitse
White coal
2026. m uovi, UV-väri, valot. 50 cm2 - 250 x 90 cm.
Uskon, että tulevaisuudessa kaikki näyttää tältä: informaatio saavuttaa pienimmät mittansa ja maailmankaikkeus on vain seinän kokoinen esine. Yritin tehdä siitä niin kevyen ja muunneltavan kuin halusin. Painottomia orgaanisia valoinstallaatioita. Ulkona ja sisällä. Kaikki materiaalit Suomesta.

-

Tyttö on taiteilija ja valokuvaaja: "Ennen otin enemmän valokuvia. Sitten tajusin, että olin alkanut keskittyä vähemmän valokuvaan ja enemmän kohteeseen. Tutkin sitä, mikä on silmälle houkuttelevaa ja aivoille kiehtovaa. Ajattelen keveyden tai haavoittuvien suojelemisen teemoja. Rakkaus ensin, viisaus sitten. Kuten hajuvesi, mutta verkkokalvolle. Synnyin vuonna 1988, ja siitä lähtien olen kuollut joka yö".
Simo Sahlman
LP
2026, linokaiverrus
Mikropizza
2025, linokaiverrus
Puutarhat
2025, linokaiverrus
LsfvsDog
2024, monimateriaaliteos 
Nirvana
2024, linokaiverrus
Omakuva
2025, valokuva, matto
Simo Sahlmanin linokaiverrukset ja sekamateriaalitaideteokset tutkivat nostalgian ideaa näennäisen harmittomana kokonaisuutena. Aave, joka puhuu menneisyydestä. Kummitteleva ääni, jolla on pahansuopa puolensa, koska se näyttää hallitsevan nykyhetkeä.

-

Simo Sahlman (s. 1979) on Helsingissä asuva taiteilija. Hän opiskelee taidekasvatusta Aalto-yliopistossa ja on osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin, kuten Pentouse-galleriaan, Om’pu-galleriaan ja Toinen silmä -galleriaan. Hänen viimeisin yksityisnäyttelynsä oli Kammio-galleriassa vuonna 2025. Sahlman työskentelee nostalgian ja kaupunkielämän teemojen ympärillä. Hän käyttää maalausta, grafiikkaa, pehmeitä materiaaleja ja piirustusta väliaineina.
PERFORMANCES
Sara-Maria Pirhonen
Honey i’m home

2026, kestollinen performanssi

Esitys on live-installaatio, jossa yleisö voi viipyä lyhyen aikaa tai pidempään. Katsojat voivat vapaasti tulla ja mennä. He voivat tarkkailla, kuinka esiintyjän ja tilan välinen suhde muuttuu intiimistä julkiseen, kodista näyttämölle.

Teoksen ytimessä on hyper/alter ego nimeltä Honey. Liioiteltu ja voimaantunut minä, jonka kautta keho vaatii tilaa ja näkyvyyttä. Drag- ja kabaree-maailmassa Honey tutkii identiteettiä, yksityisyyttä, vapautta ja intiimiyttä. Milloin kodista tulee näyttämö ja milloin kehosta tulee demonstraatio?

/

Teos perustuu Pirhosen opinnäytetyön taiteelliseen osioon, joka esitettiin Teatterikorkeakoulussa vuonna 2022.

Alkuperäinen työryhmä:
Fasilitaattori/esiintyjä: Sara-Maria Pirhonen
Idea/käsikirjoitus: Minne Mäki & Sara-Maria Pirhonen
Dramaturgia/äänisuunnittelu: Minne Mäki
Pukusuunnittelu, lavastus ja keramiikka: Natalie Seifert Eliassen
Valosuunnittelu: Elli Kujansuu


/

Sara-Maria Pirhonen on näyttelijä ja tanssija, joka valmistui Teatterikorkeakoulusta vuonna 2024. Hän työskentelee laaja-alaisesti esittävän taiteen kentällä ja nauttii monitaiteellisuudesta sen eri muodoissa. Taiteellisessa työssään Pirhosta kiehtoo ruumiillinen ja groteski näyttämö, jossa hän tutkii teemoja, kuten aistillisuutta, sukupuolta ja emansipaatiota. Hän työskentelee draaman, elokuvan, tanssin ja nykyteatterin leikkauspisteissä. Pirhonen on kiinnostunut luomaan taidetta, joka kurottautuu aukkoihin ja halkeamiin saumattoman pinnan sijaan.



controfaces
Always on a quest for the next sound to obsess over, she jumps from genre to genre the way her mind leaps from serenity to excitement. Her love for music recommendations and community efforts has brought her here. What’s next is unknown... let her first finish reading yet another academic paper on reverbs.


SAAPUMINEN TAPAHTUMAPAIKALLE
Tapahtumapaikka on esteetön. Näyttely sijaitsee ostoskeskuksessa, joka on rakennettu esteettömyysstandardien mukaisesti. Tarvittaessa festivaalihenkilökunta avustaa.



turvallisempi tila

Art For All ry pyrkii luomaan kaikille vierailijoille sekä henkilökunnalle inklusiivisen ja turvallisen tapahtuman. Noudatamme turvallisemman tilan periaatteita, joihin voit tutustua oheisen linkin kautta. Edellytämme vierailijoita noudattamaan näitä periaatteita. Tapahtumapaikka on kaikesta häirinnästä vapaa alue ja epäasiallisesti käyttäytyvät henkilöt poistetaan paikalta. Toivotamme kaikki vierailijat tervetulleiksi turvallisin mielin ja kannustamme olemaan yhteydessä festivaalitiimiin mistä tahansa havaitsemistanne puutteista tai kehitysehdotuksista : artforallry@gmail.com

AFA’s Safer Space Guidelines

ART FOR ALL RY

Art for All ry supports artists and art workers at the beginning of their career and offers a network of peer collaboration. With this mission in mind, the AFA Festival is a platform offering students and emerging talent across Finland visibility and an opportunity to grow. The Festival team puts into practice their knowledge and creativity as artists, technicians, communicators, photographers, curators, project managers, to bring the Festival to life.

Art For All ry was started by students and alumni from the University of the Arts and Aalto University. The first edition of the AFA Festival took place at Malmi Airport Hangar in August 2021, the second on in Kaisaniemi Botanical gardens 2022, and the third in the residential buildings of Kalasatama neighborhood.